(圖片來源：YouTube 預告片封面)
[本篇無雷]
一句話形容：是部好片，只要別帶著舊包袱去看。
這種舊片重拍最麻煩的地方在於，老粉絲們的要求都是「要一樣、又要不一樣」的心情，搞到進戲院都忘記要好好欣賞，開始猛挑毛病，出了戲院只記得「一堆不一樣、一堆老哏」，搞得自己心情很糟糕而已！
由於近年來太多老片新拍，身為這些片子的老粉絲我，早就習慣先「忘記」舊作的包袱，再來看新拍，以免去那種矛盾心結。
有網友拿第一次西方版的《哥吉拉》「拍壞」來形容此片也被拍壞，覺得並不恰當。因為西方首版《哥吉拉》單純就是吃了《株羅紀公園》的豆腐，只是恐龍比較大隻一點而已，有沒有舊作的包袱都算不上好片。
但由史嘉蕾·喬韓森 (Scarlett Johansson) 主演，魯伯特·山德斯 (Rupert Miles Sanders) 導演的《攻殼機動隊》，就算沒有前作加 (包) 持 (袱) ，也是部適合現代族群看的片子。
演員的演技都很到位，不會有哪一個角色會把觀眾從沈浸中的片中世界拉回來。即使只是個垃圾車駕駛員的角色，都可以感受到導演對於演員演技的要求。就連史嘉蕾的走路姿態、面部表情都有深刻的演出，呈現出肢體飽滿的力量與美感，讓人感受到她就是素子本人，不是史嘉蕾，不是在別片裡面的「黑寡婦」。
不知道是否因為導演是從廣告導演出身的關係，這部片看起來是行雲流水屬於現代電影的呈現方式：電影只說故事、哲學問題觀眾看完自己回家想。
全片的色調和聲光效果的呈現方式，不會讓人強烈感受到「導演和編劇想表達的意識形態」。有些老影迷的影評認為「這樣沒有靈魂」、「角色平板」，只可惜我認為現代人並不喜歡在電影中處處感覺到導演或編劇的「身影」。
大部分的現代人是「喜歡自己像個活在電影世界中的隱形人」，直接融入在故事中去體驗，而不是常常被導演或編劇以特殊色調、刻意剪輯、充滿說教型的對白來提示「我要告訴觀眾什麼」這樣的表現方式。
其他的場景和畫面特效部分，表現得也很自然，導演、編劇、特效群把自己隱藏得很好，很專心在說故事。
不像某些科幻片會讓觀眾有很深的印象，安插許多鏡頭就很直白的刻意要告訴你「我 (們) 覺得這個很酷，你們 (觀眾) 給我認真的看」， 2017 的《攻殼機動隊》不會有那種製作群很不甘寂寞，害觀眾被硬生生從故事中拉回電影院的感覺發生。
那跟前作比起來究竟如何？有某些老粉絲所言的那麼糟糕，到達完全崩壞的程度嗎？
當年看前作的時候，我也很喜歡，只是前作在習慣今日節奏的觀眾看來，不免讓人昏昏欲睡。
前作全片中充滿著致敬《銀翼殺手》 (Blade Runner) 的影子，還有那個時代「悶葫蘆型」的大男人硬漢角色，以及處處都要停格處理意識形態，讓觀眾「哲思」的步調。即便是同一個影迷如我，看完新片回家馬上重溫舊作，也覺得有些生硬難以入口。
但再次強調，當年攻殼的前作和《銀翼殺手》，我也都是看得津津有味也很熱血。
其實所謂各大名片舊作就是這種「回憶中的初戀情人」的氛圍，想起來總是美好，但回頭再見不免顯老，連自己也會驚訝於自己的改變，怎麼「和記憶中的感覺」差距頗大？
我認為真正的原因很簡單，雖然時間上的差異可能只有短短幾年到十幾年，沒有到達「兩、三個世代」那麼大的距離，但社會其實從來沒有停止演化，可能大部分人都不容易察覺，不過確實每次的演化都有該時代不同的價值觀和氛圍，往往製作群或刻意或不知不覺會在片中呈現那些「熟悉感」以求得觀眾的融入與認同。
《攻殼機動隊》的前作劇場版就是充滿那種「熟悉的老味道」，一種現代人難以再回頭的時代感。以現代流行語來說，就是一種「哼，你不懂啦！」的濃濃「中二感」，即便前作還是很經典很雋永，但現在已經不流行這種「傲嬌感」很重的電影了。
以 2017 的新作來說，我期待它的續作，沒有太多只為了老粉絲存在的「經典」元素，只有符合時代感的淡淡痕跡，例如值得玩味的小細節：為何全片只有荒卷這個角色說得一口標準日語，其他包括應該是日本人的角色都說英文呢？
我想，導演這類「沒有斧鑿感」的表現方式，是一種刻意之舉，絕對不是一時疏忽或能力不足造成「沒有靈魂的平板感」。
不像前作「刻意的清楚和刻意的模糊」營造出來的爆炸感與距離感，看完 2017 年這片，觀眾需要回去思考和回憶許多淡淡的細節，在戲院中只要享受暢快的故事情節就可以了。
對了，給各大翻拍片的老粉絲們建議：任何電影都一樣，喜歡老版本，那就看前作就好了。當你願意把新翻作永遠當作新的起點和新的故事看，不要老是想著要把新作「對齊」前作的「陰影」的話，你會在抱怨之外看到很多原本沒注意到的細節，就不會陷入永遠在「要一樣又要不一樣」的無限怨恨輪迴。
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